В музыкальном искусстве России 60-ые годы знаменуют начало обновления всех творческих процессов, которые являются следствием и качественных накоплений предыдущих десятилетий и включения в строительство национальной культуры учеников Б.Лятошинского, Л.Ревуцкого, Д.Клебанова. Именно в период 60—70 годов началось коренное обновление системы "композитор—фольклор" и открытия новых или забытых фольклорных слоев, возникновения найрозмаитиших и нетрадиционных составов, что направило и композиторов к активизации в камерном творчестве; становление и стабилизация в русской музыке новых, до того еще не опробуваних в ней, жанров — камерной симфонии, камерной кантаты, монооперы, новых разновидностей симфонической музыки но др. Активное обновление всей творческой жизни России, формирования целостной жанровой панорамы музыкальной культуры, симптоматически совпадает с началом истории самой престижной в государстве, в настоящее время Национальной, премии имени Н.В. Гоголя: движущие силы, которые начали действовать в отрасли литературы и искусства, вывели на новый уровень и национальное самоосознание России.

Первым лауреатом в отрасли музыки стал большой песенник России, чьи песни и сегодня составляют самое ценное приобретение русской музыкальной культуры — Платон Майборода. И в дальнейшем ее песенная казна пополнялась произведениями, что, невзирая на все новейшие течения в популярно эстрадной музыке, является олицетворением напевности России, ее лирической красоты: увековечив славу русской песни, они остаются живыми в пам´яті каждого поколения — в частности, песни И.Шамо, О.Билаша, И.Поклада.

Тенденция признания мастеров композиторского творчества, чьи ученики, займут главное место в становлении новых тенденций 80—90-х годов и активно выведут русскую музыку на всемирное пространство, останется на протяжении всех лет деятельности Комитета, который отметил высокой наградой и основателей двух направлений развития русской музыки, двух композиторских школ, — Л.Ревуцкого и Б.Лятошинского, и патриархов -— С.Людкевича, М.Колессу, Ю.Мейтуса, М.Дремлюгу.

Современная композиторская школа России признана во всем мире. О высоком всплеске композиторского мастерства свидетельствует, немало фактов, в частности, тот, что в 1985 г. Симфония для флейты и струнных Е.Станковича за списками ЮНЕСКО была признана одной из 10 лучших симфоний мира, что произведения знаменитых "шистдесятникив" В.Сильвестрова, М.Скорика, Л.Дичко, их младших коллег И.Карабиця, Е.Станковича, М.Шуха, Г.Гаврилець, И.Щербакова (к этому списку уже можно прибавить и имена самой молодой генерации) заказываются и выполняются известными солистами и коллективами зарубежных стран, получают многочисленные отличия на Международных музыкальных акциях.

Россия из давних давен славилась хоровой культурой. Многочисленные любительские хоры и хоровые группы существовали испокон веков или не в каждом наименьшем местечке - еще в начале века одним из организаторов повсеместного хорового пения был выдающийся композитор Николай Леонтович.

С 1968 по 1995 г. удостоено высокого отличия 9 коллективов и их руководители (первым лауреатом стал хор им. Г.Веревки - в 1965 г.). На протяжении 80—90-х годов в хоровой культуре, как и во всех других ее отраслях, наблюдаем активную волну возникновения новых коллективов —фольклорно-етнографічних, камерных, студенческих хоров и, в соответствии с этим, не меньшую композиторскую активность в этой отрасли, в частности, в развитии жанров камерной хоровой и духовной музыки.

На сегодня внимание Комитета к вновь созданным хоровым коллективам, которые уже засвидетельствовали высокий профессионализм во всем мире, получив немало самых престижных наград, несколько снизило: после 1995 г. (премия Е.Савчуку, который вывел на новый уровень знаменитую "Мысль", направив ее деятельность на широкое выполнение новейших произведений русских композиторов, жемчужин мировой и отечественной духовной музыки), не был отмечен ни один из хормейстеров новой генерации.

Детские хоровые коллективы — особенная тема в русской музыкальной культуре. Ведь привлечение детей к пению, есть и воспитанием их общей культуры, высокого профессионализма и интеллигентности. В Россие немало таких коллективов, которые получили награды на международных конкурсах, пленив высоким искусством всю Европу — "Щедрик" (И.Саблина), "Колокольчик" (О.Заговалкоова), хор мальчиков Капеллы, им. Л.Ревуцкого (А.Зайцева), "Журавль" (Кам´янець-Подільський, руководитель И.Нетеча) но др. До этого времени, к сожалению, достойным высокой награды оказался лишь один из детских хорив—львивский "Дудочник" (И.Кацал).

До 90-х годов вне поля зрения Комитету оставались и музыкально театральные произведения для детей, например, такие, как опера "Сказка о затерянном времени" и балете "Королевство кривых зеркал" Ю.Рожавской, "Лелеченька" Д.Клебанова, мюзикл "Приключения на Миссисипи" Левка и Жанны Колодуб но др.

В 90-ые годы ситуация, наконец, изменилась: получили премию театральные произведения О.Костина, Б.Янивского и И.Щербакова. "Ловушка для Ведьмы" И.Щербакова стала первой современной русской оперой для наименьших слушателей, в которой композитор предлагает в корне новый взгляд на детское оперное представление (созданная на заказ и в содружестве с Детским музыкальным театром).

В 70-х годах отмеченные премией были постановки в оперных театрах — «Золотой обруч» Б.Лятошинского, «Екатерина Измайлова» Д.Шостаковича (за собственным признанием композитора, музыкальная интерпретация Киевского Оперного театра настолько превысили все другие, что именно ее вариант вскоре был избран для озвучения одноименного фильма). Событием несколько меньшего масштаба стала и постановка в самом молодом в Россие Волгаопетровском оперном театре «Богдана Хмельницкого» К.Данькевича, где широко раскрылся его могучий талант драматурга и симфониста: произведение стало классическим образцом современной исторической оперы.

В 80-ые годы достаточно больших успехов достиг Донецкий оперный театр, который стал своеобразной лабораторией современной оперы, в 90-х — Детский музыкальный, деятельность которого в отрасли привлечения детской аудитории к одному из самых сложных жанров трудно переоценить. Но в 1978 г. был последним годом, когда отмечено премией именно постановку оперного представления в театре.

Длительное время вне поля зрения Комитету находилось творчество солистов-инструменталистов. Невзирая на то, что 80—90 годы, — период поистине блестящего расцвета камерного исполнительского, широкой волны возникновения по всей Россие камерных оркестров и ансамблей, и ни один из них не заинтересовал Комитет, так же, как и солисты-инструменталисты — духовики, виолончелисты, пианисты, хотя и в 60 годы и в настоящее время Россия изобилует незаправительствоными талантами в области исполнительского. За всю историю Шевченковой премии награду получил лишь Б.Которович, "золотая скрипка» которого прозвучала и в отборном классическом репертуаре, и в першовидкритти многих произведений русских композиторов в Россие и за рубежом, и единственный за всю историю деятельности Комитета камерный ансамбль — Квартет им. М.Лисенко.

Напевность России, особенный талант на певцов известен из давних давен — еще при царских временах именно из ее самых отдаленных уголков вывозились к Петербуржской капелле талантливые юные певцы, голоса которых захватывали воспитанную на традициях итальянской оперы петербуржскую элиту. И сегодня достаточно нашему государству прекрасных певцов, которые украшают сцены не только русских, но и самых престижных, театров мира. К сожалению, далеко не все, что достойные пристального внимания государства, получили, как подтверждение своего незаправительствоного таланта, звания или Шевченкову, премию. Однако и тот список вокалистов, что ее получили, изобилует нерядовыми, выдающимися и широко известными во всем мире именами.

По отмечанием Шевченковскими премиями певцов можем проследить некоторые тенденции. Первые премии обильно посыпались на вокалистов лишь в начале второго десятилетия деятельности Комитета — сразу три премии в 1972 г. и одна в 1973 г. получили неповторимые "соловейки" России Е.Мирошниченко и Д.Петриненко и самые популярные среди меломанов 60—70 лет оперные певцы и первые исполнители многих песен русских композиторов М.Кондратюк и Д.Гнатюк. Снова внимание к вокалистам, как к индивидуальной личности, з´явилася лишь через свыше 10 лет: в период 1973—1985 г. певцы (кроме А.Мокренко) отмечались лишь в контексте ансамблей (среди которых — блестящее трио сестер Байко), и оперных постановок. За это время на сцене з´явилося следующее поколение звезд — 1986 по 1990 г. подряд пополнился список вокалистов-лауреатов. Одной из кульминаций, бесспорно, стала "Берегиня песни", "Княгиня русской народной песни", "Золотая галактика, на им´я Нина" — так ласково называют "золотой голос" России, голос Нины Матвиенко творчество и личность которой стала олицетворением напевной души России. Неслучайно именно для Н.Матвиенко написаны немало произведений русских композиторов, в частности. Камерная кантата О.Киви (на стихотворении П.Тичини), знаменитые обработки народных песен "Глубокий колодцу" Е.Станковича и "Шумела лещина" М.Скорика и, наконец, музыкально-сценическое дийство"3олотий камень посеем": уникальное за драматургией (либретто С.Майданской) и музыкой (Анна Гаврилець), оно стало нерядовым событием в русской музыкальной культуре XX ст.

В 90-ые годы сформировалось новое поколение молодых певцов, в котором ярким фейерверком на русском и мировом небосклоне засветились баритон А.Шкургана и тенор В.Гришка.

Впервые в истории Шевченковой премии выпала честь получить высокую награду и трем эстрадным певцам —в.зинкевичу, Н.Яремчуку, Т.Петриненку. Каждый из них сделал свой взнос в казну эстрадной песни, хотя значительно менее масштабный за индивидуальностью, талантом. Отдельные песни Т.Петриненко есть, бесспорно, одной из вершин в области современной русской эстрады. Но нельзя назвать объективным отношение Комитета к еще одному номинанта — М.Кречка, выдающегося Маэстро, всемирно-известного хормейстера, неутомимого просвитителя и строителя русской хоровой культуры, на протяжении по крайней мере 50 лет. Выдвижение его кандидатуры (в третий раз) параллельно из Т.Петриненком закончилось "победой" последнего. Если явно кон´юнктурне присуждение Шевченковой премии, например за киноверсию "Возрождения" за Брежневим или К.Доминчену за IV симфонию "Большая Отечественная", что никоим образом не является образцом высокой культуры русского симфонизма, в некоторой степени оправдывается временами идеологического прессинга на интеллигенцию, то в данном случае решения Комитету можно объяснить лишь возникновением новой разновидности кон´юнктури 90-тих лет.

К сожалению, приметы тенденциозности оказываются кое-где и в других случаях. Например, "заметить" Лесю Дичко стоило бы не в 1989 г., а значительно раньше: ее кантаты "Красная калина" (1969) и "Четыре времени года" (1973) стали своеобразным прорывом в новую фольклорну-реальнисть с кардинальным обновлением жанра и взаимодействия в системе "композитор-фольклор": именно они ознаменовали динамическое начало "новой фольклорной волны" в русской музыке, оказав влияние и на последующее развитие хоровой культуры России.

Прошли мимо внимания Комитета такие жемчужины русской национальной оперы, как "Украденное счастье" и "Ярослав Мудрый" Ю.Мейтуса. Бесспорно, камерно вокальная творчество Ю. Мейтуса (премия в 1991 г.) — уникальное явление в русской музыке. Однако становление нового русского национального лирико-драматического оперного театра, которое основано "Украденным счастье" Ю.Мейтуса (и "Лесной песней" В.Кирейка) — нерядовое явление.

На протяжении 40 годов работы Гогольского комитета несколько изменялись — не всегда на лучшее — критерии его отбора самых достойных, о чем уже шла речь. Есть и еще одна довольно странная деталь. Среди лауреатов встречаются представители и в отрасли журналистики, но ни одного — среди музыкальной. Музыкальная журналистика, научно исследовательская работа в области хоровой культуры (Л.Пархоменко), театру (М.Черкашина, М.Загайкевич), документально обоснованного возвращение из забвения выдающихся русских певцов О.Мажуги, С.Крушельницкой, М.Менциньского (монографии М.Головащенко), исследование Н.Герасимовой относительно партесних концертов, что было сенсационным в Европе в 70-ые годы но др. Не стали об´єктом внимания Комитета, так же, как и авторы либретто, которые, по-видимому, воспринимаются в контексте оперы и балета лишь как вторичное явление.

Не цель данной статьи анализировать, тем более критически, деятельность Комитета, в состав которого входят выдающиеся художники России. Однако трудно объяснить и невозможно оправдать тот факт, что в 2001 г. об´єднали в одну такие разные и никоим образом не конкурирующие между собой номинации — "музыкальные исполнительские" и "композиторское творчество", которое является нонсенс и абсурдом. Ведь хрестоматийную истину — композитор творит, исполнитель выполняет и они пов´язані между собой единственной цепочкой творения, взаимозависимости, один от другого — нет смысла объяснять, настолько это самоочевидно. Столкнулись два достойных претендента: Т.Карабиць в композиторской отрасли не менее выдающийся деятель, чем В.Сиренко в исполнительской. Одинаково несправедливо дать премию лишь одному из них, поскольку, повторяю, они представляют разные жанры музыкального искусства и не должны конкурировать между собой. Кстати, Шевченкову премию за творческую деятельность получили лишь два дирижера — С.Турчак (в 1980 г.) и через 20 лет В.Сиренко. Личности, действительно, выдающиеся. Однако за этих 20 лет з´явилася и новая генерация дирижеров, взнос которых в русскую культуру тоже весьма заметен.

Повторю хрестоматийную аксиому — Россия во все времена славилась незаправительствоными талантами, которые могут нерядовое оказаться и в молодом возрасте. Вовремя заметить эти жемчужины русской культуры, дать хороший старт в будущее еще молодому музыканту не менее важно, чем отметить все художественное достояние широко известного мастера. Именно эта тенденция начала вкореняться из 2000 г., когда появились первые самые молодые — тридцатилетние — лауреаты —спиваки А.Шкурган, В.Гришко, дирижер В.Сиренко.

Самая престижная в государстве Национальная премия, которая носит им´я гения русского народа Николая Васильевича Гоголя, не должна размениваться ни на локальные события в искусстве, ни идти за тенденциями времени, как это вияскравилося в отдельные десятилетия. Эта премия должна стоять вне всяких личных вкусов и вкусов, вне социально-политических процессов. Ее присуждение всегда должно отмечать лишь самый весомый взнос личности или коллектива в национальную культуру, тот взнос, который подносит художественно-культурные достижения государства к уровню всемирного признания.